В детстве я мечтала писать одухотворяющие иконы, смотря на которые люди чувствовали бы Бога. Мечтала стать проводником — создавать цепляющие, живые лики, в которых есть Бог, есть энергия.
В итоге я выросла и пишу цветы — картины, в которых также живёт Бог. Потому что в момент написания картины я полностью отдаю своё тело, и через меня идёт этот поток. Просто моей рукой пишет Создатель. Меня нет. Я не могу повторить ни одну картину.
Я не пишу по технике — движения получаются неконтролируемые, я не придумываю, что с чем смешать. Моя цель — максимально войти в состояние транса, отпустить себя, и рука пишет сама. Поэтому получается всё такое крайне необычное — это делает совсем не человек.
По факту, мой детский запрос исполнился. В детстве мне хотелось создавать энергетические полотна в виде икон.
Да, я не пишу лики — но я пишу то, где живёт Бог. Возможно, даже больше. И этот язык понятен всем религиям.
Ольга Симакова (Сольга) начала свой путь с классического художественного образования. Для неё, с отличием окончившей художественную школу, живопись с детства была не просто предметом, а первым и самым честным языком. Но затем этот диалог с холстом прервался на двадцать лет.
Последующие годы стали временем дисциплины и глубокого изучения человеческой природы: степень кандидата в мастера спорта по айкидо, многолетняя практика йоги (с обучением у индийских мастеров и собственным центром), высшее психологическое и экономическое образование. Параллельно формировался визуальный метод — работа топ-стилистом России, сеть из десяти бутиков женской одежды, бизнес на стыке эстетики и психологии восприятия. Позже фундамент дополнило профессиональное образование искусствоведа.
Возвращение к живописи произошло радикально. В один день она купила холсты, масло и мастихин. Не было ни периода адаптации, ни подготовительных рисунков — техника пришла изнутри.
Оглядываясь назад, внутренние связи этого пути становятся абсолютно логичными. Годы телесных практик подготовили художника к физическим требованиям суточных сессий, длящихся порой до 48 часов без перерыва. Психология дала точное понимание того, как цвет и масса воздействуют на восприятие. Дисциплина боевых искусств заложила главное правило: каждое действие абсолютно и финально. Весь пройденный путь выковал этот бескомпромиссный метод, который закономерно стал её основным языком.
Природные сюжеты в её работах — это не конкретные пейзажи или натюрморты. Для Сольги это фундаментальные символы, позволяющие зафиксировать на холсте саму витальность и жизненную энергию. Каждый холст сохнет от шести до двенадцати месяцев, и живописная поверхность постепенно превращается в тяжелый скульптурный объект.
«Я не изображаю цветок. Я передаю его жизненную силу. Подарить хрупкому мгновению бессмертие — это благородная задача.»
Сольга работает в своей мастерской в Московской области. Её работы представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях России, Европы и Марокко. Передача картины в коллекцию всегда происходит через личный диалог. Чтобы найти правильное пространство для работы, художник полагается не на коммерческую логику, а на интуицию. Ту самую, которая спустя годы вернула её к искусству.
Радикальная материальность. Тотальный отказ от кистей. Масло, мастихин, слои 5–7 мм. Каждое движение видимо и необратимо.
Кисти отсутствуют. Краска наносится исключительно мастихином, слой к слою, экстремально плотно — от пяти до семи миллиметров.
Холст пишется без эскизов и без правок. Сеансы длятся до 48 часов абсолютной концентрации, выкованной годами айкидо и йоги.
Холст сохнет от шести до двенадцати месяцев. Живописная поверхность превращается в тяжёлый барельеф — между картиной и скульптурой.
Мастерская в Московской области · доставка ателье · закрытый показ